à la Researche d’un paysage

A la recherche d’un paysage rassemble des œuvres de la collection permanente qui incarnent à la fois l’essence d’un paysage traditionnel tout en remettant en question la notion de représentation traditionnelle du paysage dans leur abstraction. Les œuvres sont regroupées pour guider les visiteurs à travers trois éléments centraux : la couleur, la forme et la composition.

Sudbury connaît tout le spectre des saisons et, à travers chacune d’elles, les couleurs prédominantes de l’environnement changent. Le blanc de l’hiver cède la place aux premiers signes de vert au printemps, ce qui conduit à son tour aux couleurs vives de l’été suivies des tons chauds de l’automne. Le mur nord de la galerie présente des œuvres qui jouent avec la couleur pour représenter le paysage dans des styles allant de l’impressionniste au minimaliste.

Les triangles, les rectangles et les cercles sont des blocs de construction que les artistes utilisent pour rendre des formes plus complexes. Les œuvres exposées sur le mur sud utilisent toutes sortes de formes pour représenter le paysage, mais de différentes manières. De l’utilisation de formes superposées à des contours en gras et, en fin de compte, à l’utilisation de regroupements de formes pour créer visuellement des ombres et des contours.

Les murs Est et Ouest se concentrent sur la composition de manière juxtaposée. Sur le mur ouest se trouvent trois œuvres qui utilisent la couleur et la forme de manière traditionnelle, mais avec des techniques abstraites qui les différencient des œuvres de haut réalisme. De l’autre côté de la galerie, sur le mur oriental, se trouve la plus grande œuvre de l’exposition, « Top of the Mast » de Yolanda Van Dyck.Cette œuvre abstraite utilise la couleur et la ligne pour évoquer l’essence d’un paysage dans sa forme la plus dépouillée, laissant le spectateur regarder au-dessus de la vaste étendue comme s’il regardait à travers une grande fenêtre vers l’horizon.